Formation Arrangement Secrets
Formation Arrangement Secrets
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Igor Chevalier, +16 ans d’expérience en tant que producteur professionnel travaillant avec artistes & labels reconnus, te révèle :
Arrangement Secrets : Les stratégies méconnues du monde professionnel pour construire des tracks à succès
Passe du producteur qui accumule des projets inachevés… à celui qui construit des tracks qui accrochent le public - et qui sonnent clairs, équilibrés avec de la séparation (avant même le mixage)
Tu vois ce morceau ?
Il a été composé par un mec au RSA, dans sa chambre transformée en “studio”.
Un producteur français, Creeds — de son vrai nom Willy Taconné.
Aujourd’hui, ce track cumule plus de 400 millions de streams.
Il a été joué dans les sets de centaines de DJs à travers le monde.
Et il a même été l’une des têtes d’affiche majeures des festivals de cet été.
En gros, ce morceau a complètement propulsé sa carrière à vitesse grand V.
Et pourtant…
Ce morceau, ce n’est PAS le meilleur mix du monde.
Il n’a pas été poli par une équipe de 15 ingénieurs à Los Angeles.
Ni calibré pour les charts par un label prestigieux.
Alors, pourquoi est-ce qu’il a explosé ?
Certains diront que c’est de la chance.
Qu’il a surfé sur une trend TikTok.
Qu’il était là au bon moment.
Et en partie… ils ont raison.
Mais ce que beaucoup oublient, c’est une chose essentielle :
Ces opportunités, cette “chance”...
Elle ne se manifeste JAMAIS sans un morceau solide à la base.
Et en musique, ce “socle solide”, c’est l’aboutissement d’une bonne idée.
C’est à dire : l’arrangement.
Parce qu’un bon arrangement, c’est ce qui :
- donne du rythme à ton morceau
- déclenche l’émotion
- et fait que ton auditeur ne décroche pas… au point d’avoir envie de le relancer
Et ça, c’est vrai dans tous les styles : pop, techno, house, hardcore, drum & bass, hip-hop…
Tous les producteurs pros travaillent leur arrangement en priorité.
Parce que c’est LE critère qui détermine si ton track a le potentiel d’exploser…
… ou de rester oublié dans ton disque dur.
Regarde ce qu’ils en disent :
Tale Of Us :
“Une bonne structure est essentielle…il faut savoir amener l’énergie et raconter une histoire.” – Interview The Fader
Skrillex à propos de NOISIA :
“Ils construisent des narrations, rien n’est arbitraire.” – Interview UKF
Charlotte de Witte :
“Quand je compose, je pars de la structure, je trace d’abord l’évolution du morceau.” – Interview IUM
ZHU :
“L’arrangement d’un morceau peut faire ou défaire son succès.” – Interview ELLE
Tous parlent de l’importance de l’arrangement.
Donc si tu veux qu’on se souvienne de ta musique ?
Tu ne peux pas te contenter de l’à-peu-près.
Tu dois exceller sur cet aspect.
Et c’est exactement ce que je vais t’apprendre dans cette formation.
Je vais te montrer les stratégies d’arrangement que les pros utilisent — et que tu peux appliquer dès aujourd’hui.
Mais avant de t’expliquer en détail ce qu’on va voir ensemble…
Laisse-moi te raconter une anecdote sur l’un de mes élèves en coaching…
Je vais l’appeler “Théo” pour des raisons de confidentialités.
Théo m'a contacté persuadé que son problème venait du mixage.
Il voulait que son morceau “sonne mieux”.
Quand je l'écoute voilà ce que j’entends :
- une bonne idée de départ
- un développement plutôt fade
- peu de surprises
- un drop qui tombe à plat
- un mix avec des problèmes complexes
Mais en revanche, le problème ne venait pas du tout mixage.
C’était clairement l’arrangement le souci.
Comme dit Chris Lord-Alge (ingénieur de mixage lauréat de Grammy Awards)
"Un bon mixage commence par un bon arrangement.
On ne peut pas polir une m*rde."
En fait, faut bien comprendre que tu peux passer ta vie à te battre dans un mix…
Si ton arrangement est bancal, ton morceau sonnera TOUJOURS amateur.
Le mix, c’est la cerise sur le gâteau.
L’arrangement, c’est le gâteau lui-même.
Bref, en 30 minutes avec Théo, on a retravaillé la structure et certaines parties de son morceau.
Je lui ai montré les stratégies d’arrangement … et en quelques ajustements, tout a changé.
Son morceau est direct devenu plus clair, plus équilibré, plus agréable à écouter…
Et son drop avait enfin l’impact qu’il voulait.
Le cas de Théo est loin d’être un cas isolé.
J’ai eu des dizaines d’élèves en coaching me demandant de l’aide sur le mix en espérant d'avoir un “meilleur morceau”
Et ça soulève une question essentielle :
Qu’est-ce qu’un “bon” morceau, au final ?
Aujourd’hui, avec Internet et les milliers de tutos en ligne...
La prod. est devenue incroyablement accessible.
Tu peux apprendre à faire un kick qui tape, une basse claire, un mix propre… et c’est génial.
Mais le revers ?
C’est que beaucoup (trop) de producteurs se perdent dans la technique.
Ils passent des heures à peaufiner des détails… et oublient l’essentiel : faire un bon morceau.
Et un bon morceau, selon moi, ce n’est pas forcément celui qui a :
- le kick le plus lourd
- la basse la plus nette
- ou le mix le plus clean
Un bon morceau, c’est un track qui te fait ressentir quelque chose.
Celui que tu écoutes de A à Z parce qu’il se passe toujours un truc.
C’est une idée qui a été développée, déroulée, transformée en expérience complète.
Quand la tension monte, que tu attends le drop avec impatience…
Puis que le drop explose et que tout fait sens — parce qu’il a été préparé.
Un bon morceau, c’est quand, à la fin, tu as le sentiment d’avoir vécu un moment.
Le problème, c’est qu’aujourd’hui trop de producteurs font leur arrangement “au feeling”.
Parfois ça marche…
Mais trop souvent, ça donne des tracks plats, répétitifs, où l’énergie s’éteint.
Et pendant ce temps-là, leurs dossiers se remplissent de projets qui sont soit inachevés ou qu'il ne jugent pas assez bien.
Ils se disent : “Il manque un truc, je ne sais pas quoi.”
Et ce “truc”, c’est presque toujours l’arrangement.
Parce que c’est l’arrangement qui :
- crée l’énergie
- raconte l’histoire
- et donne vie à une idée
C’est pour ça que certains producteurs, avec des morceaux pas forcément parfaits techniquement, explosent quand même.
Regarde Creeds – Push Up.
Pas le mix le plus propre du monde, pas une prod “de studio high-end”.
Mais une idée forte, développée du début à la fin, qui fait vivre un vrai moment.
Résultat : il a pu accèder à des opportunités, faire plus de 400 millions d’écoutes et avoir une carrière lancée.
Ce qui fait qu’une track décolle, ce n’est pas la perfection technique…
C’est ta capacité à transformer une idée en une expérience complète.
Et ça passe d’abord par un arrangement bien travailé, pas en passant 46 heures sur ton mix.
Alors comment font les pros pour avoir un arrangement solide ?
En réalité, ils utilisent des stratégies précises d’arrangement.
Et ce ne sont pas des règles strictes.
C’est un cadre qui te permet de construire des morceaux solides, sans tuer ton style.
Et au fil de mes 16 ans d’expérience, j’ai identifié deux grands types de stratégies :
1. Les stratégies “techniques”
Elles consistent à organiser ton arrangement de manière à ce que ton track :
- sonne plus équilibré,
- plus clair,
- Avec une meilleure séparation
En gros : même avant le mixage, ton morceau paraît déjà pro à l’oreille.
2. Les stratégies “neuro”
Des chercheurs ont montré que notre cerveau réagit positivement à certains patterns dans la musique.
Quand un morceau gère bien des éléments comme :
- la tension,
- le relâchement,
- l’anticipation,
- la répétition,
- et la surprise…
Ca déclenche une libération de dopamine.
Résultat : l’auditeur trouve le morceau addictif et veut le réécouter encore et encore.
Et ces stratégies sont universelles, ne sont pas réservé à un style particulier.
Que tu fasses de la pop, de la house, de la hard techno à 150 BPM ou de la drum & bass..
Ton auditeur reste un être humain, avec un cerveau qui réagit aux mêmes stimuli.
Et non, appliquer ces stratégies ne va pas te formater ni t’enfermer dans une case.
Tu restes libre de tes sons, de tes choix artistiques, de ton univers.
Elles te donnent juste un cadre pour que ton idée soit entendue exactement comme tu veux qu’elle le soit.
Parce qu’un morceau original mais mal construit…c’est comme une bonne histoire mal racontée.
Elle peut être brillante à la base… mais au final, personne ne la retient.
Mais pourquoi personne n'en parle sur le web ?
L’industrie de la musique est une énorme économie.
Et ses acteurs — labels, producteurs, ingénieurs — sont en concurrence permanente.
Ces stratégies d’arrangement, qui permettent d’exploser les écoutes et de générer du cash, sont un avantage concurrentiel précieux.
Elles se transmettent uniquement en studio, de mentor à élève, ou dans les coulisses de l’industrie.
Et du côté d’Internet ? C’est pareil.
Si tu regardes les tutos YouTube, les articles ou les forums, tu remarqueras un truc :
Ça parle toujours de plugins, de sound design, de mixage…
Parce que c’est ça qui fait cliquer.
Mais très peu de producteurs comprennent l’importance réelle de l’arrangement.
Et comme il y a peu de recherches sur le sujet, ce n’est pas “sexy” pour l’algorithme.
Du coup, personne ne crée de contenu là-dessus.
Je peux te le dire en tant que créateur de contenus :
Ce n’est pas qu’on veut cacher l’arrangement par malveillance.
C’est juste que ça ne fait pas de vues.
Alors que paradoxalement, c’est ce qui fait 80% de la différence entre un track moyen et un track qui explose.
Voila pourquoi j’ai créer la formation Arrangement Secrets
Pas pour te gaver de théorie musicale incompréhensible.
Ni pour te vendre le dernier plugin “révolutionnaire”.
Mais pour te transmettre les stratégies d’arrangement utilisées dans le monde pro.
Celles que j’ai accumulées en +16 ans de carrière.
Et elles sont simples à appliquer quel que soit ton niveau.
Dans cette formation, tu vas découvrir :
Clique sur la fêche à droite pour dérouler
Programme de la formation :
Module 1 : Les fondamentaux
- Introduction : ce que tu dois savoir à propos l'arrangement en 2025
- Les fondamentaux (mesure, beat, signatures rythmiques…) : maîtriser les bases pour construire un morceau solide et éviter les erreurs qui font tomber
l’énergie à plat.
Module 2 : Construire la structure d’un morceau qui accroche
- Comment réussir une intro qui donne envie aux DJs de la jouer et qui capte l’auditeur dès les premières secondes.
- Les 3 piliers fondamentaux de l’arrangement : énergie, surprise et clarté → ce qui fait qu’un track tient l’attention.
- Comment préparer ton build-up pour que ton drop explose au lieu de tomber à plat.
- Les secrets des breaks et transitions qui maintiennent le flow au lieu de casser l’énergie.
- Storytelling musical : comment transformer ton idée en une histoire qui garde l’auditeur accroché de A à Z.
- Études de cas : analyses de hits pour comprendre ce qui fait vraiment la différence dans la structure des pros.
Module 3 : Les structures classiques les hits
- Découvre les schémas d’arrangement les plus utilisés par les pros.
- La structure derrière 98% des hits
Module 4 : Arrangement – Niveau Avancé
- La règle de 3
- Créer un arrangement clair : pourquoi la simplicité est ce qu’il y a de plus difficile… et comment y arriver.
- Les 5 éléments de transition : les outils essentiels pour passer d’une section à l’autre sans casser le flow.
- FXs : le piège à éviter pour ne pas alourdir ton track.
- Fills : comment ajouter de la vie et du mouvement sans perdre la cohérence.
- Contraste énergétique : doser les montées et descentes pour garder ton auditeur accroché.
- Variations : l’art de surprendre sans désorienter.
- Le silence : le “cheat code” pour créer de l’impact et de la tension.
- L’arrangement spectral : gérer l’espace fréquentiel pour plus de clarté et de puissance.
- La zone de fréquences magiques : comment l’exploiter pour renforcer l’impact de ton morceau.
- La règle de l’octave C1 : un repère simple pour donner du poids à ton track.
- Qu’est-ce qu’une “line” ? : comprendre la logique des couches mélodiques pour éviter le brouillon.
- La règle des 3 lines : structurer ton morceau pour garder équilibre et lisibilité.
- L’arrangement vertical (spectral) : organiser tes fréquences comme les pros.
- Le “shape” mélodique : donner une trajectoire naturelle à tes mélodies.
- L’arrangement temporel : l’erreur n°1 à éviter et comment créer un flow cohérent.
- Contraste temporel : maintenir l’intérêt de ton auditeur sur la durée.
- Créer de la séparation : comment aérer ton arrangement pour éviter l’effet “brouillard”.
À débloquer le 19 septembre :
Le question / réponse : donner du relief à ton morceau.
Comment “voler” n’importe quel arrangement sans copier (100% légal).
Les 3 secrets pour faire des radio edits super efficaces.
Module 5 : La méthode en 5 étapes pour passer d'une loop à un track complet
(Disponible dès le 19 septembre)
Pendant des années, ces techniques étaient réservées à mes coachings privés.
Mais je voyais que les mêmes blocages revenaient encore et encore chez les élèves que j’accompagnais.
Alors j’ai décidé de rendre ces connaissances accessibles à tous, une bonne fois pour toutes.
Aujourd’hui, tu peux y avoir accès à vie, au lieu de devoir prendre un coaching avec moi à 180€ l’heure pour y accèder.
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PRIX RÉDUIT POUR LE LANCEMENT
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Et ce n’est pas tout !
Pour t’aider au mieux, j’ai ajouté plusieurs bonus exclusifs !
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🎁 Bonus 1 : Atelier live exclusif : "Fix ton Arrangement" (PLUS AUCUNE PLACE DISPONIBLE, la rediffusion sera disponible dans la formation)
Jeudi 2 octobre : Participe à une session collective exclusive en direct sur Zoom !
👉 Analyse, déconstruction et correction des arrangements des productions des participants.
👉 Séance de FAQ pour répondre à toutes tes questions.
(La rediffusion sera disponible dans la formation pour ceux qui n’auront pas pu y assister.) -
🎁 Bonus 2 : Pack Templates de structure d'arrangements
Une collection exclusive de structures prêtes à l’emploi inspirées de tracks phares ! -
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Chaque fois que j’ajoute un module, une astuce ou une nouvelle étude de cas… tu y auras accès gratuitement. -
🎁 Bonus 4 : Accès privé au Discord Strob Studio
Une communauté de producteurs passionnés qui avancent ensemble.
Échanges, feedbacks, entraide, partages de morceaux…
Et tu pourras me poser tes questions directement.
Imagine-toi dans 4 semaines
Tu ouvres Ableton.
Tu as une nouvelle idée de morceau.
Mais cette fois, c’est différent.
Au lieu de tourner en rond pendant des heures, tu sais exactement où aller.
Ton arrangement prend forme.
Chaque section a sa place, son rôle, sa raison d’être.
Ton morceau progresse naturellement, le drop explose, et tout s’enchaîne avec fluidité.
Tu sens que ton morceau a ce petit quelque chose en plus.
Ce que tu vas obtenir maintenant :
✅ Formation complète : Arrangement Secrets
🎁 Bonus 1 : Atelier live “fix ton arrangement” Tu auras accès à la rediffusion (disponible après le 2 oct)
🎁 Bonus 2 : Pack de Templates d’Arrangements par Style
🎁 Bonus 3 : Accès privé au Discord Strob Studio
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Commence maintenant !
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À ce stade, tu as deux choix.
Continuer comme avant.
Tu restes coincé dans les mêmes schémas.
Tu passes encore des heures à bidouiller ton mix… sans jamais être vraiment satisfait.
Dans 6 mois, tes tracks sonneront toujours “presque bien”, mais jamais au niveau que tu vises.
Ton dossier sera rempli de morceaux qui sont soit inachevés ou que tu considères pas assez bien.
Ou tu choisis de passer à l’action maintenant
Tu décides d’investir dans ta progression.
Dans un aspect FONDAMENTALE pour faire de la bonne musique.
Tu apprends les bonnes stratégies.
Et dans 4 semaines, tu finis des tracks qui ont le potentiel de toucher les gens.
Qui sait jusqu’où ça peut t’emmener ?
Fais ton choix.
Questions & Réponses
À qui s'adresse cette formation ?
à tout le monde !
Je vois trop de lacunes, même chez les plus producteurs avancés qui sont bons "techniquement".
Ici tu vas apprendre les rouages pour construire des tracks qui touchent les gens.
Est-ce que je vais pas finir par sonner comme tout le monde ?
Pas du tout. Ces stratégies ne dictent pas ton style. Elles te donnent juste un cadre pour que ton univers personnel ressorte plus fort. Ton identité reste 100% la tienne — mais cette fois, ton auditeur la perçoit clairement.
Est-ce que ça convient à mon style musical ?
Oui, parce que ces stratégies ne dépendent pas d’un style particulier. 👉 Elles exploitent des principes universels (tension, release, surprise, équilibre) auxquels tous les auditeurs réagissent, quel que soit le genre.
Puis-je payer en plusieurs fois ?
Oui, le paiement en 4x est disponible via PayPal (en fonction de votre compte).
Puis-je poser des questions si j’ai un problème ?
Bien sûr ! le Discord est là pour ça. Vous pourrez poser toutes vos questions et partager vos mixes pour obtenir des conseils personnalisés.
Comment j'accède à ma formation ?
Une fois l'achat effectué, votre formation apparaîtra sur votre espace personnel, accessible depuis l'onglet "Mes formations" sur notre site.
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Le prix mentionné donne un accès à vie au cours. Aucun frais récurrent ni frais caché.