Depuis le post-Covid, les frontières entre les styles se sont effondrées.

Dans un même set ? Tu peux entendre une rythmique trance, une des kick & bass disto hardstyle, une ligne acid ou un break drum’n’bass.

Et le public adore ça.

Les producteurs qui percent aujourd’hui ne sont plus ceux qui suivent les codes d’un style…

Mais ceux qui créent leur propre son, en mélangeant leurs influences.

Des artistes comme I Hate Models, 999999999 ou Amelie Lens incarnent cette nouvelle vague.


Même côté mainstream, Fred Again.. pioche dans la pop, house et drum’n’bass.

Pendant que Skrillex continue d’expérimenter sans aucune barrière.

Bref, les barrières ont sauté.


Et avec plus de 100 000 nouveaux titres qui sortent chaque jour ?

Beaucoup se perdent dans la masse.

Alors que ceux qui ont vraiment leur propre son, eux, prennent l’avantage.

Et dans cette course à l’originalité, un élément fait toute la différence :

LA BASSE.

Parce que c’est l'élément le plus malléable d’une prod.

C'est là où tu peux vraiment mettre ta patte, ta texture, ton identité, et obtenir facilement ta signature rythmique !


Le problème ?
La majorité des producteurs passent à côté :

• Ils tournent en boucle avec les mêmes presets que tout le monde

• Ils galèrent à les adapter à leurs prods

• Ils finissent avec un kick/bass "muddy" (boueux), sans impact, non optimisé..
  

Si tu veux éviter ça.
Et qu'au contraire tu veux pouvoir :

• Créer la basse que t'as en tête

• Reproduire celles qui t'inspirent

• Et les créer sur-mesure pour tes prods

Alors tu es au bon endroit.

Parce que dans cette formation, je te montre les techniques concrètes pour créer n’importe quel type de basse.

Et si je peux t’apprendre tout ça, c’est parce que…

Quand j’ai commencé à faire de la prod, je faisais de la hardmusic.

À l'époque, il avait quasi aucun préset valable dans mon style.

Si tu voulais une basse précise, fallait la créer toi-même.

J’ai donc passé des années à décortiquer comment chaque basse se construit.

À analyser les producteurs qui avaient une vraie signature, pour piger ce qui donnait autant de caractère à leurs sons.

Mais le vrai déclic ?

C’est quand j’ai arrêté de me limiter à un style.

J’ai voulu comprendre comment créer toutes les formes de basses, peu importe le genre.

Reese bass, growl, neuro bass, acid bass, Techno bass.... etc etc

Ça m’a pris du temps.
Beaucoup d’essais, beaucoup d’erreurs.

Mais au fil des années, j'ai construit une palette de techniques avancées MASSIVE.
Assez large pour sculpter n'importe quelle texture et l'adapter à n'importe quel style.

Et c’est ce travail qui m’a ouvert des portes :

Native Instruments, Arturia, WeTweak, Fragment Audio, m’ont contacté pour créer des sons pour leurs banques officielles.

(Peut-être même que tu en as déjà utilisé sans le savoir !)

Mais soyons clairs…

Oui, c’est pratique pour démarrer ou s’inspirer.

Mais en général, ces sons sont overprocess (trop traités)

Compressés, élargis en stéréo, saturés d’effets pour paraître “fat” dès la première note.

Le but et de crée un enorme effet "WAHOO" à la première écoute, qui se fait 9/10 en solo..
(Logique, c’est ce qui se vend le mieux.)

Sauf que dans une vraie prod, ça ne marche pas comme ça.

Tu dois systématiquement les alléger, les adapter, enlever des choses pour qu’ils s'adaptent à tes prods.


Et c’est souvent là que les galères commencent.

Tu passes des heures à retoucher : disto, enveloppes, modulations…

À la fin, tu n’as plus du tout le même son.


Et généralement tu n'arrive jamais à vraiment bien adapté le preset au reste...

Résultat, c'est médiocre...

Tu finis par passer plus de temps à corriger qu’à créer.

Le pire ?

Tu sais exactement ce que tu veux entendre, mais tu n’arrives pas à l’obtenir.

Si ça t’arrive, c’est normal.

En soi, le problème ne vient ni du preset, ni de tes oreilles.

Il te manque simplement les bonnes techniques pour sculpter ta basse comme tu le voudrais.

Parce que…