✅ Editing audio : détecter et corriger les imperfections qui sabotent votre mix.
✅ Color coding & organisation : structurer votre session pour gagner en clarté et en rapidité.
✅ Routing du mixage : optimiser vos bus et envois pour un workflow fluide.
✅ Marqueurs : naviguer efficacement et garder une vue d’ensemble du morceau.

✅ Le rough mix : une première balance pour poser les fondations.
✅ Attaquer sa balance : commencer par l’encrage pour un mix solide.
✅ Procéder par ordre d’importance : structurer le mix en hiérarchisant les éléments.
✅ Balance fixe & balance qui bouge : quand et comment utiliser l’automation pour plus de dynamique.

✅ Le Top-Down Mixing : explication et application dans le mix.
✅ Création de l’ancrage : travailler à partir du moment le plus dense du titre.
✅ Écouter et établir un plan : organiser le mix autour de l’encrage.
✅ Mise en place d’une balance fixe : stabiliser le mix avant d’affiner.
✅ Définition de l’aspect dynamique par bande de fréquence : exemple appliqué sur la voix.
✅ Démonstration de l’aspect dynamique par bande de fréquence : analyse via l’écoute du master.
✅ Poser et créer son ancrage : traitements initiaux sur la voix.
✅ Compression de la voix : gestion de la dynamique.
✅ EQ de la voix : nettoyage et ajustement tonal.
✅ Construire autour de l’ancrage : structurer le mix autour de la voix.
✅ Mise en place du piano : intégration dans l’espace sonore.
✅ Traitement du piano en contexte : placement derrière la voix.
✅ EQ & compression du piano : équilibrer avec les autres éléments.
✅ Mise en place des drums et de la basse : asseoir la base rythmique.
✅ Sidechain entre kick et basse : éviter les conflits et optimiser la clarté.

✅ Le Top-Down Mixing : traitement du bus master.
✅ Compression : contrôler la dynamique globale.
✅ EQ : équilibrer le spectre dès le départ.
✅ Tape saturation : ajouter de la chaleur et du caractère.
✅ Limiter : gérer les crêtes et maximiser le niveau perçu.

✅ Créer de la séparation entre la voix et le piano : éviter les masquages.
✅ Sidechain : optimiser la dynamique entre les éléments.
✅ Traitement dynamique : créer un plan sonore et placer le piano derrière la voix.

✅ Traitement des drums BUS : uniformiser et renforcer l’ensemble rythmique.
✅ Traitement du kick : assurer une base solide.
✅ EQ : sculpter la présence du kick dans le mix.
✅ Gérer le sustain : contrôler la résonance et l’impact des percussions.
✅ Traitement de la snare : optimiser l’attaque et la texture.
✅ Traitement des toms : expansion et EQ pour une meilleure définition.
✅ Mise en place d’une compression parallèle : ajouter du punch et du contrôle.

✅ Définir l’élément le plus “bright” du mix : identifier ce qui doit être mis en avant.

✅ Traitement des basses : clarifier et renforcer les fréquences graves.
✅ Créer de la séparation entre Kick / Basse / Low Tom / Snare : éviter les conflits fréquentiels.

✅ Production, arrangement, enregistrement, sound design : leur impact direct sur l’équilibre du mix.
✅ Comprendre la balance tonale de votre mixage : analyse et ajustements pour un équilibre optimal.
✅ Qu’est-ce que l’équilibre spectral ? : introduction à la courbe magique pour un mix cohérent.
✅ Les 4 zones fréquentielles : décryptage des plages clés du spectre audio.
✅ La courbe de sensibilité de notre ouïe : pourquoi nous percevons mal les basses fréquences et comment y remédier.
✅ La zone des 12 kHz - 20 kHz : son rôle dans la clarté et l’aération du mix.
✅ Tonal Balance Control (iZotope) : comment l’utiliser pour ajuster la balance fréquentielle.
✅ La zone des médiums : pourquoi c’est la plus cruciale pour la présence et l’intelligibilité du mix.
✅ La zone des basses & sub : comment les maîtriser pour éviter un mix brouillon.

✅ Observer la balance tonale de ses stems : analyser l’équilibre des fréquences avant le mix.
✅ Comprendre la sommation : comment les pistes interagissent entre elles.
✅ FFT (Fast Fourier Transform) : analyser le spectre fréquentiel avec précision.
✅ Addition des pistes audio : interactions entre fondamentales et harmoniques.
✅ Relations de phase lors de la sommation : explication avancée des effets de phase.
✅ Repérer les zones qui s’échouent : éviter les conflits entre fréquences.
✅ Les effets de masquage : comprendre le phénomène psychoacoustique et son impact sur le mix.

✅ Les bas-médiums : pourquoi cette zone est critique dans un mix.
✅ Définir l’ordre de priorité : structurer l’équilibre en fonction de l’encrage.
✅ L’outil principal pour gérer la balance tonale : l’égalisation (EQ).
✅ Shift de phase et fréquence : comprendre leur impact sur le mix.
✅ Les deux stratégies d’EQ : comment choisir la bonne approche.
✅ Nettoyage du spectre : utilisation du Hi & Low Cut pour un mix plus précis.
✅ Contouring : sculpter les fréquences pour un meilleur équilibre.

✅ La voix lead : comment la faire ressortir sans qu’elle écrase le mix.
✅ Les back vocals : les placer et les traiter pour enrichir l’ensemble sans brouiller la clarté.
✅ Reverb & delay : tout ce que vous devez savoir pour créer un espace naturel et immersif.
✅ Les "Throw" : une technique puissante pour ajouter du relief et du mouvement aux voix.
✅ Création d’un espace cohérent : comment sculpter la profondeur et donner une vraie dimension à votre mix.

✅ Définition de la dynamique : comprendre son rôle fondamental dans un mix.
✅ Micro-dynamique & Macro-dynamique : comment gérer les variations fines et globales.
✅ Dynamique par bande de fréquence : équilibrer l’énergie dans tout le spectre.
✅ Gérer les transients : donner du punch sans déséquilibrer le mix.
✅ Clipping & Limiting : comment contrôler le niveau sans écraser le son.
✅ Transient design : sculpter l’attaque et le sustain pour un mix percutant.

✅ Finalisation de la voix lead, des backs et des ad-libs : équilibrer et affiner les traitements pour un rendu pro.
✅ Gérer les "S" (de-essing) : contrôler les sifflantes sans altérer la clarté des voix.
✅ Automations : ajouter du mouvement et de la dynamique sans casser l’équilibre du mix.

✅ Mono vs Stéréo : comprendre les différences et savoir quand utiliser chaque mode.
✅ Pan vs Balance : ce que signifie réellement "panner" un son.
✅ Le vrai Pan : éviter les erreurs courantes et placer les éléments avec précision.
✅ Sommation mono : pourquoi c’est crucial pour éviter les mauvaises surprises sur certaines écoutes.
✅ Trouver et maîtriser l’équilibre stéréophonique : répartir les éléments de manière cohérente.
✅ Créer de la séparation avec le panning : donner de l’espace à chaque son sans perdre en cohésion.
✅ Les 3 techniques pour placer un élément dans l’espace stéréo : comment éviter un mixage plat et étriqué.
✅ Haas Effect : utiliser le délai pour élargir l’image sans créer de problèmes de phase.
✅ Créer un centre ultra-solide : ancrer le mix pour garder de l’impact et de la définition.
✅ Créer du contraste, la clé pour sonner super large : donner une vraie impression d’espace et de profondeur.
✅ Mid & Side – Sum & Diff : maîtriser le traitement stéréo avancé pour sculpter la largeur du mix.

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