Formation Loudness Secrets
Formation Loudness Secrets
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Pour les producteurs intermédiaires ou avancés qui souhaitent sonner aussi bien que les artistes qui les inspirent :
Comment passer d’un mix “correct"... à un mix qui claque dès les premières secondes en ayant un rendu qui sonne fort, clair, punchy et dense - sans distorsions ?
Accédez aux "secrets" d’un producteur pro avec + 15 ans d’expériences et ayant collaboré avec des artistes cumulant plusieurs millions de streams comme Angerfist, Graviity, Pole folder, Shy’m… et bien d'autres.
Connaissez-vous la différence entre un bon mix… et un mix avec un rendu vraiment professionnel ?
Moi, je l’ai découvert à mes dépens quand j’avais 19 ans.
Et je m’en souviens comme si c’était hier.
Je venais de passer 7 - 8 heures non-stop à mixer une track.
J’étais lessivé... mais fier.
Je l’écoute une dernière fois.
Je me dis :
“Là franchement, j’ai fait du bon taf.”
Puis j’ai cette idée :
“Allez, je vais comparer vite fait avec mes références.”
Je fais le switch.
Et là…
Une claque monumentale.
Une descente directe du 18e étage.
Le morceau que je venais de mixer avec tout mon cœur, me semblait soudain plat, faible, flou.
Comme s’il était recouvert d’un voile épais qui l’étouffait.
Pas de clarté, pas de densité, pas d’impact.
La différence de niveau m’a sauté aux oreilles.
En face ?
Un rendu dense, puissant, avec du punch et de la clarté.
Le kick prenait au ventre, le son s’imposait dès les premières secondes.
À côté, je me faisais écraser.
Ce que je venais de prendre en pleine face ?
C’était une question de loudness.
Mon mix n’était pas mauvais en soi.
Mais il manquait ce rendu qui donne immédiatement l’impression que le morceau est pro.
C'est là que j’ai compris un truc fondamental :
Même si mon mix est propre… S’il n’atteint pas une loudness à la hauteur ?
Il sera perçu comme amateur.
Parce que l’oreille humaine associe instinctivement volume, densité, clarté à la qualité.
C’est un phénomène que la science à découvert et a nommé “Le loudness Biais”
Bref... à partir de ce jour-là ?
J’ai TOUT fait pour être capable de sonner aussi loud que les tracks des pros !
16 ans plus tard…
Les choses ont bien changé.
La production est devenue mon métier à plein temps.
Et aujourd’hui, faire sonner un track loud, clean et pro… c’est devenu ma spécialité.
- C'est la compétence qui m’a permis de me démarquer des autres producteurs…
- D’être régulièrement sollicité en tant qu'ingé son...
- Et qui m’a amené à bosser avec des artistes qui cumulent plusieurs centaines de milliers de streams.
Des noms comme Angerfist, Pole Folder, Graviity, JD Davis… & bien d’autres.
Maintenant, rendre un mix compétitif, c’est devenu une habitude.
Et je peux vous le dire... en ayant plus de 15 ans d’expérience sur le sujet :
Les producteurs professionnels possèdent “des secrets de loudness” pour parvenir à de tel rendu.
Et je ne parle pas de “secrets” juste pour créer du mystère…
C'est véritablement des choses que les pros gardent pour eux, et qui sont très peu connues dans le milieu.
Alors si :
🔹 Vous vous êtes — plus ou moins — reconnu dans ma situation passée…
🔹 Vous en avez marre d’avoir un mix correct mais qui ne claque pas autant que ceux de vos artistes de référence
🔹 Vous sentez que la vibe de votre morceau est là, que votre mix tient la route mais que le rendu final ne le met pas suffisamment en valeur
🔹 Vous avez testé des tonnes de tutos, plugins ou presets — sans jamais vraiment obtenir le résultat que vous cherchez
🔹 Vous voulez vous démarquer avec un rendu assez pro et percutant pour faire la différence, que ce soit auprès du public ou des labels
Restez bien sur cette page…
Car vous allez pouvoir accéder à tous mes “secrets de loudness” pour élever vos productions au niveau supérieur.
Plus de 100 producteurs ont déjà pu y accéder, et en profitent déjà.
Mais avant, il y a trois choses essentielles que vous devez absolument comprendre :
🔹 Pourquoi la loudness est parfois mal perçue dans le milieu — et à quel point cette idée est dépassée.
🔹 Pourquoi 90 % des producteurs n’arrivent JAMAIS à sonner aussi fort et aussi propre que les pros.
🔹 Et surtout : comment j’ai réussi à franchir ce cap… alors que moi aussi, je galérais comme vous au départ.
Pourquoi la loudness est parfois mal vue ?
La loudness est un des sujets qui est parfois vu du mauvais œil.
C’est en grande partie à cause de la fameuse loudness war des années 2000.
À cette époque, les maisons de disques, les radios et les majors se sont aperçus d'une chose :
Que les morceaux qui sonnaient plus fort étaient plus appréciés par le public.
Le volume permettait d’attirer plus facilement l’attention et de les distinguer des autres titres.
C’est ainsi que la guerre du volume commença.
Les ingés son repoussaient toujours plus les limites.
L’artistique passait au second plan.
Ce qui comptait, c’était de sonner plus fort que les autres.
Peu à peu, on a commencé à tout aplatir :
Résultat ?
Des tracks plats, fatigants à écouter, vidés de toute musicalité.
L’exemple bien connu, c’est l’album Death Magnetic de Metallica.
Un cas d’école de ce qu’il ne faut pas faire.
Cette époque a laissé des traces.
Et encore aujourd’hui, beaucoup de producteurs associent la loudness à une course absurde qui abîme plus qu’elle ne sert la musique.
Pourtant aujourd’hui, le contexte est différent
Avec l’évolution technologique, les outils sont devenus plus puissants, plus précis.
On comprend mieux comment notre oreille perçoit vraiment le son.
(Pas juste ce que montrent les meters.)
On sait désormais exploiter les phénomènes psychoacoustiques pour booster la sensation de puissance…
Et donc grâce à l’évolution technologique, et une meilleure compréhension de notre perception du volume…
Nous ne sommes plus obligés de choisir entre volume ou qualité artistique.
Il est possible d’avoir les deux.
C’est cette particularité qu’on les tracks du commerce.
C’est ce rendu qu’obtiennent les professionnels.
Alors si désormais, nous pouvons profiter des avantages de la loudness sans les inconvénients… pourquoi s’en priver ?
Et c’est justement pour ça que la loudness fait aujourd’hui partie intégrante de l’esthétique de certains styles.
Typiquement dans la techno, bass music, hip-hop, trap, hard music… c’est devenu une norme.
Dans ces genres musicaux, le fait de sonner fort sert le propos.
Ça donne plus d’impact.
Ça renforce l’expérience quand on écoute le morceau.
Bref… désormais, la compétition n’est plus à celui qui sonne le plus fort.
C’est à celui qui sonne le mieux…. Et parfois ça inclut de sonner très fort !
Le nouveau standard
Aujourd’hui, même si le volume général des tracks à baisser par rapport aux années 2000…
Tout ce qui sort, reste relativement très loud en fonction des styles.
Surtout les tracks du commerce.
Et c’est normal, puisque encore une fois :
Les morceaux qui sonnent fort ont un avantage.
Ils sont plus accrocheurs, et sont perçus comme meilleurs auprès des auditeurs.
En gros : ce qui a généré la loudness war est toujours d’actualité.
C’est désormais un standard.
- C’est ce que les auditeurs veulent entendre
- Ce que les labels attendent
- Ce que les plateformes de streams mettent en avant
Le problème ?
C’est que sonner fort sans sacrifier l’artistique, c'est-à-dire faire de “la bonne loudness”...
Ce n’est pas donné à tout le monde.
En général, ceux qui savent le faire correctement…
Ce sont les ingénieurs du son professionnels qui travaillent tous les jours sur des projets commerciaux.
Ils possèdent des connaissances et des techniques affinées sur des années, et ils n’ont aucun intérêt à les partager.
Le problème avec la loudness ? C’est lorsque c’est mal fait
Quand un producteur veut coller aux standards et sonner aussi fort que ses références ?
La plupart du temps, il ne possède pas les armes pour le faire correctement.
Et donc il a tendance à vouloir rattraper le coup de la mauvaise façon.
🔹 Il empile des plugins sur la chaîne master
🔹 Il test des présets de mastering
🔹 Il essaye des réglages sortis de leur contexte
🔹 Et le classique : il pousse son limiteur jusqu’à ce que ça tape
Le morceau est plus fort sur le vumètre…
Mais en faisant ça, il a aussi ruiné le mix qu’il avait mis des heures à construire.
Les balances, le travail sur la clarté, les ajustements minutieux sur les effets, les transitions, l’espace…
💥 Écrasés en quelques instants par une chaîne de traitement mal calibrée.
Ce qui revient globalement à répéter les mêmes erreurs du passé.
À faire de la mauvaise loudness comme dans les années 2000.
Alors voici le constat :
Les producteurs qui savent faire de la bonne loudness — profitent de cet avantage pour sonner mieux et être plus impactant auprès du public…
(Et par la même occasion : ils placent la barre toujours plus haut !)
Tandis que d’autres producteurs peine à coller à ces standards…
… Et sont obligés de faire de gros compromis entre qualité artistique ou volume impactant.
Comment faire de “la bonne loudness” comme les pros ?
À 19 ans, le fameux jour où j’ai comparé mes prods à celles des artistes pros…
J’ai pris une claque.
Et ce jour-là, la loudness est devenue une sorte d’obsession.
Je voulais pouvoir sonner comme les productions professionnelles.
Et donc faute de choix : j’ai appris de la manière la plus dure possible.
J’ai passé des années à pratiquer, à tester, à échouer, à me remettre en question.
À recommencer encore et encore.
À me challenger en travaillant avec des artistes aux univers musicaux très différents.
Jusqu'à faire de cette compétence ma spécialité.
C’est ce qui m’a permis de travailler avec des artistes cumulant plusieurs millions de streams comme (Angerfist, Graviity, Pole folder, Shy’m… et des centaines d’autres.)
Bref… Ça m’a pris des années, et il y a certaines choses que j’aurais aimé savoir dès le début.
Faire de la bonne loudness ?
❌ Ce n’est pas qu’une histoire de plugins
❌ Ce n’est pas un effet magique collé en fin de projet
❌ Et ce n’est pas non plus QUE du mastering
→ C’est le résultat d’un enchaînement de décisions précises, prises à chaque étape du processus.
✅ Dès le sound design
✅ Dans l’arrangement
✅ Pendant le mixage
✅ Et jusque dans le mastering
À chaque étape, il existe des leviers spécifiques pour gagner en loudness intelligemment.
Ce ne sont pas des “hacks” ni des recettes magiques.
Ce sont des connaissances théoriques & techniques efficaces — utilisées depuis longtemps par les professionnels.
C’est leur combinaison tout au long du processus qui permet d’obtenir un rendu puissant, dense, propre et compétitif.
C'est ce qui manque à la majorité des producteurs.
C’est pour ça que j’ai créé la formation Loudness Secrets.
Loudness Secrets : toutes les techniques et connaissances du monde pro, enfin réunies au même endroit
Dans cette ressource, vous allez accéder à toutes les connaissances et techniques que j’ai pu accumuler en plus de 16 ans de pratique.
Je les utilise chaque jour au Strob Studio pour rendre les tracks des artistes avec qui je collabore aussi compétitives que possible.
Je vous le redis :
✅Ce qui m’a permis de lancer ma carrière,
✅ De me démarquer des autres producteurs,
✅ Et de collaborer avec des artistes qui streament à grande échelle…
Et dans cette formation, je vous dévoile littéralement TOUS mes secrets de loudness.
Des choses que jamais aucun professionnel du milieu n’a encore dévoilées.
Ce que vous allez découvrir ici est complètement unique.
🔹 Plus de 10 heures de contenus vidéos accessibles à vie
🔹 Une progression logique, du sound design jusqu’au mastering
🔹 Des explications claires, des démonstrations concrètes
🔹 Et surtout, la compréhension précise de quoi faire, à quel moment, et pourquoi.
L’objectif ?
Vous permettre de faire les bons choix à chaque étape et d’obtenir naturellement un rendu fort, stable, clair et pro — sans distorsions.
+100 producteurs ont déjà suivi cette formation, et possèdent désormais les armes pour sonner aussi bien que leurs références…
Et vous pouvez en faire partie, dès maintenant.
Ce que vous allez découvrir :
-
Introduction au Loudness War
✅ Historique du Loudness : comprendre l’évolution de la loudness dans l’industrie et les tournants majeurs de ces dernières décennies.
✅ Louder is Better : pourquoi des morceaux plus forts captent plus l’attention — et comment exploiter ce principe sans tomber dans les excès.
✅ La Loudness War est-elle finie ? : état des lieux actuel et ce que cela implique pour les producteurs d’aujourd’hui.
✅ La guerre actuelle : découvrir les nouveaux enjeux de loudness, même à l’ère du streaming et des normes LUFS.
✅ Exemples de 2024 : étude de cas de titres récents qui utilisent (ou subissent) la loudness avec efficacité ou maladresse. -
L’Aspect Fréquentiel du Loudness
✅ Courbes de Fletcher & Manson : comprendre comment notre oreille réagit aux différentes fréquences.
✅ Démonstration avec des sinus : test auditif pour ressentir concrètement l’impact fréquentiel sur la perception du volume.
✅ Les LUFS ne vous disent pas tout : pourquoi deux morceaux avec les mêmes mesures peuvent avoir un ressenti de loudness différent.
✅ L’importance de l’équilibre tonal : poser une base fréquentielle cohérente pour amplifier la perception sans forcer le niveau.
✅ Pourquoi les basses saturent en premier : décryptage et solutions concrètes pour éviter la casse.
✅ Profiter des effets de masquage : apprendre à utiliser la psychoacoustique pour masquer les défauts de manière élégante.
✅ Gestion des subs : techniques pour contrôler les graves profonds sans alourdir le mix.
✅ “Chaque chose à sa place…” : méthode claire pour organiser la balance spectrale avec précision.
✅ L’arrangement : structurer son morceau pour servir la loudness dès la production.
✅ Les fondations : poser les bons éléments au bon endroit pour maximiser l’impact.
✅ La technique de l’encrage : s’appuyer sur des piliers solides pour faire ressortir les autres éléments du mix. -
L’Aspect Dynamique du Loudness
✅ Le Crest Factor : comment jouer sur la dynamique sans sacrifier le punch.
✅ Snares qui frappent fort : techniques de sound design et de mixage pour un maximum d’impact perçu.
✅ Kicks super loud : comment obtenir un kick massif, puissant et maîtrisé.
✅ Dynamique perçue vs dynamique réelle : comprendre les différences et apprendre à manipuler la perception.
✅ La technique "Clip to zéro" : méthode efficace pour pousser les limites sans casser le son.
✅ Micro dynamique et macro dynamique : apprendre à gérer les variations fines comme les grandes évolutions.
✅ Intensité et temps : techniques pour manipuler la perception du volume sans toucher au niveau réel. -
L’Aspect Stéréo du Loudness
✅ Technique secrète de sound design MS : exploiter la largeur stéréo pour amplifier le loudness perçu sans surcharger le signal central.
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Techniques Avancées
✅ Rotation de phase, waveform asymétrique & DC Offset : astuces techniques pour gagner en headroom et en clarté.
✅ Gestion des pics avec du gain : contrôler les crêtes de manière chirurgicale, sans écraser la dynamique.
✅ Upward & parallèle compression : maîtrise de DynOne, Pro-C 2, OTT, Pro-MB et autres outils pro.
✅ Arrangement et potentiel loudness : comment l’arrangement influence directement ce que vous pouvez tirer de votre mix.
✅ Optimisation du crest factor : tirer le meilleur de votre dynamique pour plus de puissance perçue.
✅ Techniques de clipping (soft & hard) : comment les utiliser avec précision pour contrôler l’intensité.
✅ Filtre low cut + clipping/limiting : méthode avancée pour garder le contrôle sur les basses tout en gagnant en clarté. -
Implémentation et Stratégie
✅ Application individuelle & sur bus master : comment répartir intelligemment les traitements pour un résultat homogène.
✅ Petit à petit, l’oiseau fait son nid : stratégie d’approche progressive pour un loudness maîtrisé de A à Z.
✅ Arrangement : simplicité = efficacité : pourquoi un mix clair commence dès la production.
✅ Techniques de mixage & mastering : les bonnes pratiques pour terminer vos morceaux avec un rendu pro, fort, mais propre.
Cette formation vous permettra de :
✅ Faire sonner vos morceaux pro, propres et forts — sans sacrifier la qualité, la clarté ou la musicalité.
✅ Comprendre enfin d’où vient vraiment la loudness : plus besoin de forcer avec des plugins ou de bricoler à la fin, vous saurez exactement sur quoi agir à chaque étape.
✅ Construire un rendu puissant dès la production : sound design, arrangement, mixage… tout sera pensé pour que ça tape naturellement.
✅ Gagner en crédibilité auprès de votre audience, des labels, des DJ : votre son inspire confiance, dès les premières secondes.
✅ Éviter les erreurs qui flinguent le mix : plus de limiteur dans le rouge, plus de chaînes hasardeuses seulement des décisions maîtrisées.
✅ Adopter les réflexes des pros pour sonner compétitif — que vous fassiez de la techno, de la bass music, du trap ou du hard ou n’importe quel autre style.
Questions & Réponses
Est-ce que c’est adapté à mon style musical ?
La formation est particulièrement utile pour des styles comme la techno, la bass music, la trap, la hard music, la drum & bass et tous les autres styles où le son doit être massif et percutant.
Mais même si vous faites autre chose, ça vous sera très utile quoi qu’il arrive.
Parce que les connaissances et techniques que vous allez acquérir vont vous permettre de :
- équilibrer l’énergie de vos morceaux,
- maîtriser la dynamique sans tout compresser,
- et travailler la densité sans détruire la qualité.
Donc peu importe votre style, si vous voulez que vos tracks tiennent la route face à des morceaux pros, cette formation va vraiment vous servir.
Est-ce que ça va me forcer à changer complètement ma façon de produire ?
Pas du tout.
Le but, c’est d’intégrer certains réflexes qui vont vous permettre d’obtenir un rendu plus fort et plus propre…sans casser votre flow créatif.
On ne vous demande pas de penser “loudness” à chaque seconde.
Mais de comprendre quoi faire à quel moment pour ne plus avoir à forcer à la fin.
Est-ce que c’est utile si je suis déjà bon en mixage ?
Oui, et c’est justement là que ça devient intéressant.
Vous pouvez avoir un mix bien équilibré sans faute technique…
Mais si le rendu final manque de puissance, de densité ou d’impact à l’écoute, c’est souvent parce que certaines décisions n’ont pas été pensées en fonction de la loudness perçue.
Dans cette formation, vous allez apprendre à aller plus loin : à faire en sorte que vos morceaux tapent fort, restent propres, et donnent cette impression de productions professionnelles.
Combien de temps faut-il pour voir des résultats ?
Dès les premiers modules, vous allez avoir des déclics.
Vous allez comprendre des choses qui vont changer votre manière d’aborder vos productions.
Et vous pourrez les appliquer immédiatement sur vos productions.
Mais comme toujours : plus vous appliquez, testez, expérimentez… plus vous verrez votre rendu évoluer, jusqu’à atteindre le niveau pro que vous visez.
Puis-je payer en plusieurs fois ?
Oui, le paiement en 4x est disponible via PayPal (en fonction de votre compte).
Puis-je poser des questions si j’ai un problème ?
Bien sûr ! le Discord est là pour ça. Vous pourrez poser toutes vos questions et partager vos mixes pour obtenir des conseils personnalisés.
Comment j'accède à ma formation ?
Une fois l'achat effectué, votre formation apparaîtra sur votre espace personnel, accessible depuis l'onglet "Mes formations" sur notre site.
Est-ce que le paiement est unique ou y a-t-il des frais récurrents ?
Le prix mentionné donne un accès à vie au cours. Aucun frais récurrent ni frais caché.